The Kings Of
Frog Island
The Kings Of
Frog Island II
Elektrohasch/Zygmatron
Cd
-
2008 -
På
MySpace

    
Rock Engh Roll 15 mai 2009 |
Anmeldelse:
Mens danske sædbanker
går så det spruter og forskere har funnet 200 nye frosketyper i en tid da
man trodde amfibiet frosk var i ferd med å bli utryddet har det britiske
bandet The Kings Of Frog Island ledet av Mathew Bethancourt en stigende
formkurve og gir ut sitt andre album som heter nøyaktig det samme som det
første. Mathew Bethancourt,
som også er involvert i überfete Josiah som du kan lese om et annet sted i
rockeweb, synger og spiller bass fremdeles på "The Kings Of Frog Island
II", og han spiller sologitar. Andre medlemmer er Dodge Watson på trommer og Mark Buteux
på slide- og rytmegitar, i tillegg til to nye i vokalisten Gavin Searle og
Lee Madel-Toner på ekstra bass pluss noen andre gjester. Det er nok denne
Searle som er ansvarlig for de fleste skumle vokalbidragene, for
Bethancourts stemme skal ha forandret seg mye om det ikke er han jeg hører
synge på den normale måten her. Noe av vokalen og stemninga her minner om
filmmusikken til noen av scenene i gigantfilmen "Eyes wide shut" av
Stanley Kubrick. Spesielt siste låta "Amphibia rising", som er som en
mystisk, mørk thriller.
Bandet spiller psykedelisk stonerrock møter progressiv spacemetal, som
denne gang har blitt meget meget mørkere, og litt voodooskummel, hvor
fokuset er vel så mye på en seig og groovy organisk beltedyrrytmisk
kultstemning, litt ala en "I walk on guilded splinters"-Dr. John som
tester ut Monster Magnet-soundscapes møter et Screaming Jay Hawkins-fortellende
"I put a spell on you"-spillende Black Sabbath.
Flere av låtene er seige som mørk sirup der de messer tungt på veien som
er krydret med infernalske delikatesser. De beste er "Hallucinations"
og "Welcome to the void",
som har et vanvittig skyv i vokalen, det er gospelkor i vokalduell med
helvetes fortropp, men i sakte fart. Neil Young har en låt fra 60-tallet
som ligner med samme skumle koring og vokal, siste halvdel av "The Old laughing lady", og mørket senker seg over deg mens du tenker at
intensiteten i fremføringen er som tidlig The Birthday Party med ikke
ukjente Nick Cave med i aussieteamet. Kan det også faktisk hende at Josiah
ikke er aktive lenger og at det er derfor TKOFI har putta mer soul i denne
retten? Det var mye soul i buldrerocken til Josiah, bandet som i alle fall
inntil nylig var Bethancourts hovedprosjekt.
Det går litt i rykk og napp på denne plata også, som på den første, men
denne gangen går det oftere i napp enn i rykk. Det napper ganske kraftig i
rockefoten når rockeren "Joanne Marie" dundrer inn på stasjonen. Har jeg
ikke nevnt det før så nevner jeg for ordens skyld at disse gutta ikke er
redd for å besudle lydbildet med masse masse fuzz og rå svart støy, noe vi
får høre i kanonsterke "Ride a black horse" også. Forøvrig en
killerbluesrocker som ikke ligger noe tilbake for den elektriske
blueskongen Hound Dog Taylor, men mye mye mørkere og kultpreget. Eller
kanskje de er påvirket av The White Stripes eller The Black Keys. Det er
noe der.
Den eneste, skal vi si, tradisjonelle stonerrockeren, er den gnistrende
sterke "Satanica". Da snakker vi virkelig om heavy psykedelisk rock dere,
med gitarspill som får selveste Jimi Hendrix til å snu seg i grava i
euforisk glede. Ja du, dette kan man fort bli avhengig av, det er som et
godt kamuflert dop, som føles som en t-banevogn rullende nedover ryggraden
din. Dette blir jo hårfint bedre og bedre til lenger det varer, og ordet
enorm presser seg frem. |
The Kings Of
Frog Island
The Kings Of
Frog Island
Elektrohasch/Zygmatron
Cd
-
2005

    
Rock Engh Roll 6 sept. 2005 |
Anmeldelse:
The Kings Of Frog
Island ble til ved en tilfeldighet. Josiah-medlem Mat Bethancourt var
innom Amphibia Sound Studios, UK sommeren 2003 for å spille inn noen
demoer. Der møtte han gitaristen Mark Buteux og trommeslageren Dodge
Watson, som lekte seg med noen fete gitarløp og trommelooper. Trioen fant hverandre
fort og resultatet ble altså trioen The Kings Of Frog Island. Debutplata
er spilt inn mellom sommeren 2003 og 2004 i nettopp Amphibia Sound
Studio og gitt ut på Stefan Koglek's München-baserte Elektrohasch
Records. Dette kan fort bli deres eneste skive sammen også, da bandet
bare er Mat Bethancourt sitt sideprosjekt ved siden av Josiah. Det vil
tida vise. Denne skiva bekrefter uansett at Sørtyske Elektrohasch er en
kvalitetsslabel innenfor segmentet stonerrock, doom metal, spacemetal og
psykedelisk tungrock.
TKOFI er et overskuddsprosjekt. Bethancourt frigjør energi som ikke lot
seg frigjøre innenfor rammene av mer soulpregede Josiah. Albumet er
variert. Det går i alt fra svevende - ofte akustisk, 70-tallsprogressive
lydspor ala Pink Floyd, Tangerine Dream, Amon Düül eller Hawkwind via
amfibiske dampveivalser som er seige som gammelt lær og harde som
titanet i et intergalaktisk romskip, til en psykedelisk grungesuppe.
Plata er en reise gjennom tungrockens historie, hvor inspirasjonen fra
nevnte Hawkwind, Black Sabbath, Melvins, Kyuss, Monster Magnet,
Soundgarden, Led Zeppelin, Queens Of The Stonage, Blue Öyster Cult, Fu
Manchu og Masters Of Reality, eller tidlig grunge er overtydelige. TKOFI
er merket med "kjøpeplikt" for rockere som elsker Mudhoney og Screaming
Trees. Dessuten, har du det meste Motorpsycho ga ut på 90-tallet er
TKOFI obligatorisk.
Jeg tror faktisk at årets favorittlåt for min del pr. dags dato befinner
seg på dette albumet. Låta "Amphibia" er nemlig enorm. Den starter med
tromming som er hentet ut fra en krigsfilm, og vi befinner oss omtrent
der en fremrykkende arme er på tur over åsen for å møte en fiende av
ukjent styrke og opphav. Bassen legger seg i samme leie og det buldrer
og suger i magen mens Duveux markerer alle de storvokste trærne de
marsjerer forbi med vitale riff og den livredde armeen forøvrig lager
vokale ououo ouo ouoou oouoo-lyder.
Det er vanskelig å ikke la seg rive med av de dommedagstunge
steinalderriffa de serverer, eller de vakre akustiske passasjene, men
det som imponerer mest - sett bort fra "Amphibia" - er låtene hvor
de legger seg klin inntil et blytungt, psykedelisk og energisk Mudhoney
på vill flukt fra kommersialiseringsspøkelset. Åpningssporet er
forrykende deilig sånn sett, der den starter med et bluesy riff og
bandet lager deretter protogrungelyd det bør gå gjetord om selv hos
avdanka pensjonister som aldri har hørt på annet enn Nitimen på nærken.
Låt 8, "Save me", er mer av det garasjekjøret, men enda bedre.
I gamle dager under vinylens storhetstid kunne man bare sette ned
stiften et hvilket som helst sted på plata, lytte i 5 sekunder, og
bestemme seg for om man ville ha plata eller ikke - det går på sound
ikke sant. La meg si det sånn, hadde du satt stiften ned i starten av
"The Longest hour" hadde du kasta alt du hadde i hendene og ilt til
nærmeste platesjappe, på nett eller på gatehjørnet, og skaffet deg denne
skiva. |
|